Dall'architettura californiana al veganesimo - From the Californian architecture to veganism

 

 

ITA - La costa occidentale degli Stati Uniti è costellata di gioielli architettonici realizzati durante il corso del secolo passato e uno degli ultimi libri di Phaidon ce lo documenta con abitazioni immerse nel verde, padiglioni con pareti in vetro fino alla storica Salk Institute.

Tutti gli appassionati di architettura sanno che la California è stata (è ancora?!) una sorta di miniera d'oro per l'architettura innovativa e i risultati coesistono tra imponenti sequoie, accanto alle larghe autostrade ed in cima a ripide scogliere.

Queste strutture sono state costruite da artisti del calibro di Charles e Ray Eames, Rudolph Schindler e Frank Lloyd Wright quindi non c'è da meravigliarsi che esse siano tra gli esempi più noti nel mondo. Sono edifici non convenzionali, che hanno voluto dimostrare come il design e la tecnologia talvolta possano superare le avversità della natura, i mali sociali e le sofferenze umane.

 

Io, da questo nuovo libro di Phaidon dal titolo "Mid-Century Modern Architecture Guida" ho voluto fare la mia personale selezione di architetture:

Palm Springs: Miller House by Richard Neutra, 1937

Los Angeles: Casa de Cadillac, San Fernando Valley, by Randall Duell and Philip Conklin, 1949

San Francisco: Wild Bird, Big Sur, by Nathaniel Owings and Mark Mills, 1957

San Diego: Salk Institute, La Jolla, Louis Kahn and Luis Barragán, 1963

ma il vero nocciolo delle questione è:

oggi, a distanza di molti decenni, questa architettura appartiene all'essere umano del 2016? E viceversa? Insomma... ci siamo mossi nella direzione immaginata da questi grandi architetti?

Io credo che in qualche modo la risposta sia positiva.

Infondo se i "concept" di Frank Lloyd Wright e colleghi si basavano sul rapporto con la natura e su uno stile di vita privo di schermi, ma tra pareti di vetro, io credo che l'obiettivo sia stato raggiunto.

Pensando ai trend mondiali di questi ultimi anni ce ne sono davvero diversi che contemplano il rapporto tra la casa e la natura. La cucina biologica, macrobiotica, vegana, vegetariana, a chilometro zero. -  Le gite fuoriporta presso graziose case in legno sugli alberi, le vacanze di Natale presso igloo dove dormire su letti di ghiaccio etc... - La tecnologia sempre più focalizzata sull'ecosotenibilità e tanto altro. 

Non sembra anche a voi evidente come anche oggi la natura abbia un ruolo prioritario nei luoghi dove scegliamo di abitare?

Inoltre, se probabilmente non siamo ancora al punto di trascorrere le nostre giornate in edifici con pareti completamente vetrate, io credo che la società non sia troppo distante da questo passaggio.

A quale edizione del Grande Fratello siamo giunti?! Quel tipo di esperienza, quel modo di vivere l'intimità di una casa senza censure non si discosta molto dal vivere in un ambiente totalmente vetrato. Negli ultimi anni sono decine e decine gli esperimenti sociali realizzati dove le persone venivano "spiate" in ogni istante del loro quotidiano e io credo che questa sovraesposizione sia qualcosa che ha già minimamente preso piede negli usi e costumi di tutti quanti noi.

ENG - The west coast of the United States is studded with architectural gems made during the course of the past century and one of the last books of Phaidon documents it from houses surrounded by greenery, glass-walled pavilions to the historic Salk Institute.
All architecture's lovers know that California was ( Still?!) something of a goldmine when it came to innovative architecture and the results coexist with majestic redwoods, the broad highways and on the top of steep cliffs.These structures were conceived of by the likes of Charles and Ray Eames, Rudolph Schindler and Frank Lloyd Wright so it's of little wonder they're among the best known examples in the world. Those are not conventional buildings, those went to show how sometimes design and technology can overcome the adversities of nature, social ills and human suffering.

From this new Phaidon book titled "Mid-Century Modern Architecture Guide" I made my own selection of architectures:

Palm Springs: Miller House by Richard Neutra, 1937

Los Angeles: Casa de Cadillac, San Fernando Valley, by Randall Duell and Philip Conklin, 1949

San Francisco: Wild Bird, Big Sur, by Nathaniel Owings and Mark Mills, 1957

San Diego: Salk Institute, La Jolla, Louis Kahn and Luis Barragán, 1963

but the real matter is:Today, after many decades, do this architecture belongs to the 2016's human beings? and vice versa? Basicaly... Did we moved in the direction envisioned by these great architects?Somehow I believe that the answer is yes.

If the "concept" of Frank Lloyd Wright and colleagues were based on the relationship with nature and on a lifestyle free of screens, but in glass walls, I believe that the goal has been reached.Thinking of the global trends of the recent years there are a lot that came with the relationship between house and nature. Organic food meals, macrobiotic, vegan, vegetarian, zero kilometer. - The city getaways at attractive wooden tree houses, the Christmas holidays at igloo where to sleep on ice beds etc... - The increasingly focus of technology on eco sustainability and more.

Don't you think is evident how even today nature has a leading role in the places where we choose to live?Also, if we are probably not yet at the point of spending our days in buildings with fully glazed walls, I still feel that people is not too far from this step or something similar.Which edition of Big Brother we came?! That kind of experience, that way of living the intimacy of a house without censorship is not very different from living in a totally glassed environment.

In recent years a lot of social experiments were made with people being "spied on" at every moment of their life and I believe that this exposure is something that has already taken place in the lifestyle of all of us in a way or another.

Fai quello che fai perchè non puoi fare a meno di farlo - Do what you do because you can't help but do it

                                  

ITA - Siamo stati cresciuti in una società che definisce le persone in base alla loro occupazione. Da bambini ci hanno chiesto cosa volevamo fare da grandi.

Da adolescenti ci è stato chiesto quale università avremmo scelto, e alla laurea, cosa avevamo in programma per il futuro.

Io sono sempre stata veloce a pensare e a dare le risposte che sembravano adatte.

Ho sempre puntato sulla mia curiosità e sul guadagnarmi da vivere facendo ciò che mi appassionava, ma ben presto mi sono accorta che non avevo un reale piano, non avevo esperienza e le attitudini sul mio profilo LinkedIn non erano accurate.

Qualche anno fa è iniziato così il mio percorso. Deciso sicuramente più dalla vita che da me stessa.

Ho fatto esperienze, conosciuto diverse persone, ed in ogni nuova tappa del percorso mi sono ritrovata a pensare: "che cosa ci faccio qui?!"

Oggi credo che tutto sia servito per rinforzarmi le spalle e per raccontare una storia. Forse sono sempre stata un narratrice. Infondo io vedo la vita in clip e momenti, filtrata dalla luce e dell'ombra. Comunque il messaggio è: "Fai quello che fai, perché non puoi fare a meno di farlo. Fallo, perché lo ami. Non fermarti, e forse questo ti farà guadagnare abbastanza soldi per vivere. Forse non lo farà."

Quando ho accettato questa realtà precaria, con fatica, dopo anni in cui tutto sembrava tempo sprecato per il lavoro di qualcun'altro oppure troppo incerto le cose sono cambiate.

La fame di creare e di sapere sempre più cose mi ha portato a salire di un gradino. Ho presto imparato a non essere intimidita davanti al lavoro degli altri. Ho imparato a non farmi bloccare dal mio perfezionismo. Basta fare il proprio meglio, esporlo, accogliere le critiche e continuare a fare. Ognuno inizia da qualche parte. Da lì si cresce.

Nella vita è necessario fare quello che ci rende felici. Qualsiasi cosa essa sia. Fotografia, cinema, scrivere, disegnare, scolpire - qualsiasi cosa possa ricordare a noi stessi ciò che siamo. Sentire la vita, il dolore, la pace, la rabbia - qualunque cosa. Sentire tutto ciò che è dentro e attorno.

Questo è il mio spirito e questo è quello che cerco nelle persone che collaborano con me in "Expectation by Arianna Mora" e in "Oxtam".

Se anche voi siete così e avete delle proposte da farmi io sono tutta orecchi... o tutta occhi se preferite scrivermi!!!

ENG - We were brought up in a society that defined us by our occupation. As children, we were asked what we wanted to do when we grew up. As teenagers, we were asked what college major we'd choose, and in college, what we planned on doing when we finished. I've always been a quick thinker and good to give the answers that seemed suitable.

I always focused myself on my curiosity and make a living doing what I was passionate about, but soon I realized that I had no real plan, I had no experience and attitudes on my LinkedIn profile were not accurate.

That's how a few years ago my journey began. It was decided definitely more from life than from myself.

I did experience, met different people, and each new stage of the journey I found myself thinking: "What am I doing here ?!"

Today I believe that everything went to make me stronger and to tell a story. Perhaps I've always been a storyteller. Infuse I see life in clips and moments, filtered by light and shadow. However, the message is:

"Do what you do, because you can not help but do it. Do it because you love it. Do not stop, and maybe this will earn you enough money to live. Maybe it will not."

When I accepted this precarious reality, with hard work, after years in which everything seemed wasting time for someone else's work or too uncertain... things have changed. The hunger to create and to know more and more things led me to take a step up. I soon learned not to be intimidated in front of the work of others. I learned not to lock me out of my perfectionism. Just do your best, expose it, accept criticism and keep on making. Everyone starts somewhere. From there starts a growth. In life we need to do what makes us happy. Whatever it may be. Photography, film, writing, drawing, sculpting - anything that can remind ourselves who we are. Feel life, pain, peace, anger - whatever. Feel all that is within and around. This is my spirit and this is what I look for in people who work with me in "Expectation by Arianna Mora" and "Oxtam". If so are you and you have proposals to make me I'd love to hear your voice... or if you prefer to write I'd love to read your ideas!!!